Piosenki, wiersze i zabawy, wspierające kreatywny rozwój i integrację sensoryczną dziecka”
premiera książki Anny Kierkosz, zrealizowana w ramach projektu #PlimPlumPlam. Muzyka
i sztuka współczesna dla małych dzieci, dzięki stypendium artystycznemu miasta stołecznego Warszawy w dziedzinie upowszechniania kultury.
Premiera i promocja książki:
19 stycznia 2025, godzina 18:00, Przestrzeń Muzyki Współczesnej Hashtag Lab, ul. Barska 29
wstęp wolny
Słowa „plim”, „plam” i „plum” należą jednocześnie do trzech dziedzin. To zwrot, który może znaczyć i określać w sposób onomatopeiczny różne rzeczy (słowo), równocześnie może być pozbawiony znaczenia i być dźwiękiem samym w sobie (muzyka, brzmienie). Należy też do świata plastyki – można go łatwo zwizualizować, np. w postaci plam lub kropli (sztuki wizualne). Punktem wyjścia do stworzenia książki Anny Kierkosz Plim Plam Plum. Piosenki, wiersze i zabawy, wspierające kreatywny rozwój i integrację sensoryczną jest właśnie takie, interdyscyplinarne myślenie i tworzenie połączeń między dziedzinami. A także dostrzeżenie ogromnej wrażliwości dzieci, w tym również bardzo małych, na świat abstrakcji i ogromny potencjał muzyki i sztuki współczesnej do poruszania wyobraźni i rozwoju kreatywności i uważności oraz motoryki małego dziecka.
Trudno jest znaleźć w Polsce podobną pozycję książkową, adresowaną do najmłodszych dzieci, posługującą się tak bardzo współczesnymi kategoriami, bazującymi głównie na abstrakcji, eksperymencie i improwizacji. Książka porusza tematy z zakresu muzyki i sztuki współczesnej, w szczególności posługując się artystyczną abstrakcją, popularyzując format partytury graficznej i gatunek zwany teatrem instrumentalnym, przy jednoczesnym dostosowaniu jej treści do percepcji i aktywności małych dzieci. Nowatorski format książki wyraża się w wyjściu poza druk (fizyczny i cyfrowy) i poszerzeniu jej działania w dwóch kierunkach: w stronę Internetu, gdzie książka kieruje bezpośrednio i bezpłatnie (poprzez qr kody) w celu wysłuchania i aktywizacji ruchowej z wykorzystaniem muzyki oraz w kierunku improwizowanych, intuicyjnych działań plastycznych, sprzężonych z tą właśnie muzyką. W przypadku obu tych kierunków o ich wartość i jakość artystyczną zadbały: Agnieszka Widlarz – kompozytorka i pedagożka (UMFC) i Julia Juzyk – malarka, graficzka, artystka wizualna (absolwentka Warszawskiej ASP).
Książka podaje innowacyjne, proste i sprawdzone metody angażowania małego dziecka w proces tworzenia. Istotą książki jest pobudzenie jego aktywności i percepcji słuchowej oraz uważności z wykorzystaniem narzędzi sztuki i muzyki współczesnej oraz odpowiednio zaplanowanego i ukierunkowanego ruchu. Autorka książki czyni to za pomocą innowacyjnej, autorskiej metody i adresuje całość do dzieci 4-8 lat, działających pod opieką rodziców lub nauczycieli. Premiera utworów, zawartych w książce, odbywała się sukcesywnie podczas cyklu 15 koncertów i warsztatów, realizowanych w kilkumiesięcznym procesie, od marca do grudnia 2024 roku w warszawskich miejscach, instytucjach i placówkach, w małych gronach uczestników warsztatów czy koncertów. Dzięki temu procesowi wszystkie utwory i propozycje aktywności, zawarte w książce zostały przetestowane i powstały w bezpośrednim kontakcie z dziećmi w wieku 1-8 lat. Co interesujące, zawarte w niej aktywności mogą być podejmowane również przez osoby dorosłe i przynoszą im one często odczucie relaksu i twórczą satysfakcję.
Partnerzy i patroni projektu i publikacji: Przestrzeń Muzyki Współczesnej Hashtag LAB, Międzynarodowe Centrum Kultury Nowy Teatr, Teatr Lalek Guliwer
MFMW „Warszawska jesień”, Fundacja Muzyka jest dla wszystkich.
Nakład książki jest ograniczony. W trakcie wydarzenia premierowego indywidualne osoby zainteresowane będą mogły otrzymać egzemplarz bezpłatnie.
Nauczycielki i nauczycieli oraz edukatorki i edukatorów, zainteresowanych otrzymaniem publikacji bezpłatnie w formie drukowanej prosimy o wypełnienie formularza do końca stycznia 2025 roku i przesłanie na adres: ania.kierkosz@gmail.com. Po wyczerpaniu nakładu drukowanego możliwe będzie otrzymanie publikacji wyłącznie w formie cyfrowej, do wydruku, również po wypełnieniu formularza.
Formularz do bezpłatnego uzyskania publikacji dla nauczycieli i edukatorów:
https://forms.office.com/e/FDPhVW02VF
********************************
Twórczyni i współtwórczynie:
Anna Kierkosz
działa bazując na autorskiej metodzie pracy twórczej, polegającej na tworzeniu interdyscyplinarnych, nieoczywistych połączeń medium słowa i dźwięku, animacji i praktyk artystycznych. Działania twórcze realizuje najczęściej z partycypacyjnym udziałem dzieci, młodzieży i dorosłych. Na tej zasadzie, wraz z różnymi grupami uczestników, zrealizowała m.in. publikacje książkowe i muzyczne: „Bajki znad Wisły, Bugu i Narwi” (2007), „Mazurek” – cykl utworów z muzyką Krzysztofa Herdzina i Agnieszki Widlarz (2010), „Smykowizje” (2017) i „W co grają dźwięki” (2019). Miniatury z jej tekstami wykonywali między innymi: Mieczysław Szcześniak, Natalia Przybysz, Dorota Miśkiewicz, Agnieszka Wilczyńska, Janusz Szrom i Jacek Bończyk. Laureatka ogólnopolskich konkursów literackich: „O pióro Prezydenta m.st. Warszawy” (2005) i Turnieju Poetyckiego im. Jerzego Kozarzewskiego Orzech (2018). Stypendystka artystyczna miasta stołecznego Warszawy (2024) i Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2025) w dziedzinie upowszechniania kultury. Autorka projektu space®opera, nagrodzonego w 2024 roku IMPULSEM KULTURY – Mazowiecką Nagrodą Inspiracji Kulturalnych.
Agnieszka Widlarz
edukatorka rytmiki i improwizacji fortepianowej, autorka piosenek dla dzieci, doktor sztuk muzycznych. Absolwentka sekcji rytmiki na Wydziale Wychowania Muzycznego Akademii Muzycznej im. F. Chopina w klasie improwizacji Szábolcsa Esztényiego. Jako pedagog związana z UMFC od 2003, pracuje także z młodzieżą i dziećmi w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. K. Szymanowskiego w Warszawie. Prowadzi warsztaty improwizacji fortepianowej dla uczniów i nauczycieli szkół muzycznych, angażuje się również w projekty związane z powszechną edukacją muzyczną. Zajmuje się badaniami naukowymi, szczególnie interesuje się historią metody Dalcroze’a oraz jej recepcją w Polsce. Jako autorka piosenek współpracowała z wydawnictwami: Żak, Edukacja Polska, PWN, WSiP. Jej piosenki, obok utworów Krzysztofa Herdzina, znalazły się m.in. na albumie Mazurek (2010), który współtworzyli czołowi polscy wokaliści jazzowi: Mieczysław Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Janusz Szrom, Agnieszka Wilczyńska. Jest także autorką aranżacji piosenek dla zespołu Voice Band i Anity Lipnickiej na ich debiutancki album W siódmym niebie (2012). W 2018 w ramach programu Zamówienia kompozytorskie stworzyła 12 miniatur wokalno-instrumentalnych dla dzieci. W 2019 ukazał się drukiem zbiór jej piosenek W co grają dźwięki? do słów Anny Kierkosz. W 2007 jury pod przewodnictwem Krzysztofa Knittla przyznało jej pierwszą i drugą nagrodę w konkursie kompozytorskim na kołysankę dla dzieci, ogłoszonym przez Fundację Muzyka jest dla wszystkich. Za szczególny wkład w rozwój szkolnictwa artystycznego w Polsce została wyróżniona Nagrodą Indywidualną Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej (2016, 2019) oraz Dyplomem MKiDN (2018).
Julia Juzyk
Julia Juzyk to twórczyni sztuki wizualnej, specjalizująca się w obrazach, rysunkach, kolażach, ilustracjach i grafikach. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Architektura Wnętrz oraz w Warszawie na kierunku Wzornictwo. Zawodowo zajmuje się projektowaniem graficznym, tworząc materiały edukacyjne, takie jak książki, plakaty i inne formy wizualne, głównie dla dzieci, młodzieży oraz nauczycieli. Ostatnio opublikowane zostały książki z jej oprawą graficzną „Metoda projektu. Podręcznik” oraz „Edukacja klimatyczna. Podręcznik dla nauczycieli”. Jej prace łączą funkcjonalność z estetyką, angażując odbiorców w proces nauczania i rozwoju. Niedawno brała udział w wystawie 12. Międzynarodowego Biennale Miniatury oraz Wystawie 23. edycji konkursu Galerii Plakatu AMS.
